Φωτογραφική ταινία: τι συμβαίνει και πώς να επιλέξετε;

Περιεχόμενο
  1. Ιδιαιτερότητες
  2. Ιστορία
  3. Επισκόπηση ειδών
  4. Μορφές
  5. Δημοφιλείς κατασκευαστές
  6. Ποιο να διαλέξω;
  7. Πώς να αποθηκεύσετε;

Οι περισσότεροι απλοί άνθρωποι θα πουν ότι η φωτογραφία ταινιών ανήκει τελικά στο παρελθόν, και μόνο οι έμπειροι ρομαντικοί μπορούν να ασχοληθούν με το φιλμ αυτές τις μέρες. Αυτή η άποψη απέχει πολύ από το να είναι τόσο δημοφιλής στους φωτογράφους· αντίθετα, οι επαγγελματίες και οι άπληστοι ερασιτέχνες εξακολουθούν να εκτιμούν ιδιαίτερα την ταινία. Δεν αξίζει, φυσικά, να ισχυριστεί κανείς ότι δεν έχει χάσει καθόλου τη θέση της, αλλά κανένας επαγγελματίας δεν θα πει ότι η ταινία είναι τελικά «τα πάντα».

Εάν μόλις ξεκινάτε το ταξίδι σας στη φωτογραφία και έχετε χάσει την εποχή της μαζικής χρήσης του φιλμ, αλλά θα θέλατε να προσπαθήσετε να εργαστείτε με αυτό, συνιστάται πρώτα να κατανοήσετε αυτό το ζήτημα διεξοδικά.

Ιδιαιτερότητες

Πρώτα απ 'όλα, αξίζει να αποφασίσετε γιατί χρειάζεστε καθόλου φωτογραφικό φιλμ στην εποχή της ψηφιακής φωτογραφίας. Θα χρειαστεί να το αντιμετωπίσετε πολύ περισσότερο από το "ψηφιακό" - είτε πρέπει να μπορείτε να το αναπτύξετε ανεξάρτητα (και να έχετε τις κατάλληλες συνθήκες για αυτό), είτε να παραδίδετε συνεχώς τις κινηματογραφημένες ταινίες για ανάπτυξη, να πάτε κάπου για αυτό, να πληρώσετε χρήματα για αυτό, να περιμένετε. Μετρήστε τα καρέ, άλλωστε. Με τέτοιες δυσκολίες, πολλοί εκπλήσσονται πραγματικά γιατί η ταινία για κάμερες είναι ακόμα «ζωντανή».

Η φωτογραφία κινηματογράφου είναι μια μορφή τέχνης. Είναι σαν το σχέδιο - η έλευση της φωτογραφίας δεν σκότωσε ούτε το σχέδιο με μολύβι ούτε την ακουαρέλα.

Η φωτογραφία φιλμ δεν είναι για όλους, είναι μια αρκετά περίπλοκη διαδικασία, πράγμα που σημαίνει ότι ο συγγραφέας του κάδρου είναι κοντά σε επαγγελματίες και δεν πρέπει να χαλάσει την εικόνα. Αυτό είναι χόμπι και μποέμ ταυτόχρονα.

Επιπλέον, υπάρχει και ένα καθαρά πρακτικό σημείο. Γεγονός είναι ότι Πολλές κινηματογραφικές μηχανές από γνωστούς κατασκευαστές κατασκευάζονταν για αιώνες, αλλά με την έλευση των «νούμερων» έγιναν περιττές για τους ιδιοκτήτες τους. Τώρα πουλάνε την κάμερα ως άχρηστη, και άρα για σχεδόν τίποτα. Ταυτόχρονα, η ίδια η μονάδα μπορεί να είναι επαγγελματικού επιπέδου - με αυτό περπατούσαν κάποτε οι κορυφαίοι φωτογράφοι του πλανήτη, τα έργα των οποίων ήταν τυπωμένα στα εξώφυλλα των περιοδικών. Αλλά οι απόγονοι δεν θέλουν να ασχοληθούν με την ταινία και θα δώσουν την κάμερα για μια δεκάρα, έτσι ώστε να φέρει τουλάχιστον κάποιο όφελος.

Παράλληλα, το φιλμ, σε αντίθεση με τις κινηματογραφικές μηχανές, εξακολουθεί να παράγεται αρκετά εντατικά. Για έναν φωτογράφο, αυτό αποτελεί εγγύηση ότι δεν θα μείνει χωρίς την αγαπημένη του ασχολία τα επόμενα χρόνια. Ανάλογα με τις δικές του ανάγκες, μπορεί να επιλέξει όχι μόνο διαφορετικές κάμερες και φακούς για αυτούς, αλλά και διαφορετικό φωτογραφικό φιλμ, το οποίο διαφέρει σε σύνθεση, υφή, ευαισθησία.

Κατανοώντας το θέμα, μπορεί να πάρει εξαιρετικές φωτογραφίες που σε καμία περίπτωση δεν θα είναι κατώτερες από αυτές που τραβήχτηκαν με ψηφιακή φωτογραφική μηχανή και από άποψη ζεστασιάς και "φωτεινότητας" θα ξεπεράσουν ακόμη και τους ανταγωνιστές.

Ιστορία

Οι πρώτες φωτογραφίες - δαγκεροτυπίες - εμφανίστηκαν στα τέλη του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα. Στην πραγματικότητα, ενώνονται με τη σύγχρονη φωτογραφία μόνο από το γεγονός ότι η εικόνα σχηματίστηκε από μια μηχανή και όχι από ένα άτομο. η διαδικασία κράτησε αρκετές ώρες και αντί για μεμβράνη χρησιμοποιήθηκε χάλκινη πλάκα. Η εφεύρεση, ανεξάρτητα από το πόσο «στρεβλή» μπορεί να είναι με τη σημερινή έννοια, κατέκτησε γρήγορα τα μυαλά της ανθρωπότητας και οι καλύτεροι μηχανικοί άρχισαν να αναζητούν τρόπους ανάπτυξης της τεχνολογίας. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν εναλλακτικές εκδόσεις φωτογραφικού υλικού, κάνοντας την εικόνα όλο και πιο ποιοτική και τη διαδικασία - όλο και πιο γρήγορη.

Ο πρώτος που εφηύρε το φιλμ σε ρολό και μια κάμερα για αυτό ήταν ο Πολωνός Leon Warnerke, αλλά συνέβη στη Ρωσία - στην Αγία Πετρούπολη. Η τεχνολογία, που παρουσιάστηκε από τον ίδιο το 1875, περιλάμβανε τη χρήση ενός γαλακτώματος κολλοδίου που εφαρμόζεται σε χαρτί και στερεώνεται πάνω του με αραβικό κόμμι. Μετά την ανάπτυξη, το γαλάκτωμα με την προκύπτουσα εικόνα μεταφέρθηκε σε γυαλί. Κατ 'αρχήν, η ίδια τεχνολογία είχε χρησιμοποιηθεί για δύο έως τρεις δεκαετίες πριν, μόνο το γαλάκτωμα εφαρμόστηκε απευθείας σε γυάλινες φωτογραφικές πλάκες, οι οποίες φορτώθηκαν σε μια κάμερα.

Το 1882, ο εφευρέτης του Ροστόφ Ivan Boldyrev πρότεινε ένα είδος «ρητινώδους ταινίας», το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες και δημοσιογράφους εκείνης της εποχής, ήταν πολύ κατάλληλο για φωτογραφία. Ο συγγραφέας της εφεύρεσης, παρά την πιθανή επιτυχία της, δεν μπόρεσε να βρει χρήματα για τη βιομηχανική παραγωγή μιας τέτοιας ταινίας, κανένας από τους επενδυτές δεν ενδιαφέρθηκε για αυτό τότε, και καμία από τις σωζόμενες πηγές, με όλο το ενδιαφέρον για την "κασέτα" , περιγράφει τη διαδικασία παραγωγής του, οπότε η τεχνολογία μπορεί να θεωρηθεί χαμένη.

Τις δεκαετίες που ακολούθησαν, ο αριθμός των επιλογών ταινιών αυξήθηκε μόνο. Το 1885, ο George Eastman κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας ένα γαλάκτωμα ζελατίνης και ασημιού σε χάρτινη βάση - τέτοιες φωτογραφίες, ωστόσο, εξακολουθούσαν να μεταφέρονται σε γυαλί. Το 1889, το χαρτί αντικαταστάθηκε από μια διαφανή βάση σελιλόιντ.

Ο συγγραφέας του φορμά των 35 χλστ., που είναι εξαιρετικά δημοφιλές σήμερα, ήταν ο Τόμας Έντισον, ο οποίος αποφάσισε να κόψει στη μέση το γνωστό φιλμ 70 χλστ. για να μην πιάνει τόσο χώρο στην κινηματογραφική έκδοση.

Οι πρώτες ταινίες βέβαια ήταν καθαρά ορθόχρωμες. - θα μπορούσαν να ονομαστούν ασπρόμαυρα, αλλά θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι ήταν ευαίσθητα σε μπλε-βιολετί ή κιτρινοπράσινες αποχρώσεις. Η ταινία «έμαθε» να ανταποκρίνεται βέλτιστα στο κόκκινο μέρος του φάσματος, ακόμη και σε μια συμβατική ασπρόμαυρη έκδοση, μόνο το 1905-1907, αλλά η νέα εφεύρεση ήταν πολύ ακριβή στην αρχή και ως εκ τούτου χρησιμοποιήθηκε σπάνια.

Παρά την ιστορία του, η οποία μέχρι τότε είχε ήδη αρκετές δεκαετίες, το φιλμ άρχισε πραγματικά να παραγκωνίζει τις φωτογραφικές πλάκες μόλις τη δεκαετία του 1920. Μόλις εκείνη τη στιγμή, άρχισαν να εμφανίζονται σχετικά συμπαγείς κάμερες που μπορούσαν να τις μεταφέρετε μαζί σας χωρίς μεγάλη δυσκολία.και ήταν θεϊκό δώρο για τους δημοσιογράφους.

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι μηχανικοί είχαν ήδη λύσει τα κύρια μειονεκτήματα της τότε ταινίας - σταμάτησε να κουλουριάζεται ανεξέλεγκτα και να υποχωρεί σε ανταγωνιστικές πλάκες με ευαισθησία στο φως. Η ταινία ήταν πολύ πιο ελαφριά, μπορούσε να μεταφερθεί μαζί σας σε μεγάλες ποσότητες, δεν φοβόταν τα χτυπήματα και ήταν δυνατή η επανατύλιξη στο επόμενο καρέ σχεδόν αμέσως, ενώ η αντικατάσταση της πλάκας ήταν μακρά και δύσκολη.

Στην ΕΣΣΔ, η παραγωγή φωτογραφικού φιλμ ξεκίνησε ταυτόχρονα με την έναρξη των εργοστασίων για την παραγωγή φιλμ. Το καθεστώς χρειαζόταν τους δικούς του κινηματογράφους για να προωθήσει τον κομμουνισμό, γι' αυτό σκέφτηκαν γρήγορα την παραγωγή της ταινίας, εγκαθιστώντας την παραγωγή της στις πόλεις Shostka και Pereslavl-Zalessky.

Είναι περίεργο το γεγονός ότι η πρώτη σοβιετική ταινία στην παραγωγή ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την αμυντική βιομηχανία - το νιτρικό υπόστρωμα γι' αυτήν κατασκευάστηκε από την ίδια κολοξυλίνη με τα εκρηκτικά.

Επισκόπηση ειδών

Η ποικιλία των φιλμ επιτρέπει στον φωτογράφο να πειραματιστεί με εικόνες πέρα ​​από τις προσαρμόσιμες δυνατότητες των περισσότερων σύγχρονων ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών. Ας εξετάσουμε τις κύριες ποικιλίες (ασπρόμαυρες και έγχρωμες ταινίες) με περισσότερες λεπτομέρειες.

Μαύρο και άσπρο

Οι κλασικές ασπρόμαυρες ταινίες δίνουν μια μονόχρωμη εικόνα - δεν είναι απαραίτητα αυστηρά ασπρόμαυρη, αλλά μπορεί να αναπαρασταθεί, για παράδειγμα, στο κόκκινο φάσμα, αλλά δεν επιτρέπει την παρουσία "εξωγενών" χρωμάτων. Συνήθως, Οι ταινίες με ειδικά ασπρόμαυρη εικόνα ονομάζονται ασπρόμαυρες, ενώ όλες οι άλλες ονομάζονται απλά μονόχρωμες - υποδεικνύοντας το φάσμα στο οποίο γυρίζονται.

Το κλασικό ασπρόμαυρο φιλμ στερεώνει την εικόνα σε ένα ασημί στρώμα, μονόχρωμο - σε ένα στρώμα βαφής. Σήμερα, η ασπρόμαυρη ταινία, κατά κανόνα, είναι μόνο επαγγελματική - οι ερασιτέχνες δεν το έχουν χρησιμοποιήσει εδώ και πολύ καιρό.

Εγχρωμος

Οι ταινίες του χρωματικού τμήματος διακρίνονται από την ικανότητά τους να αποτυπώνουν όλα τα χρώματα των αντικειμένων που φωτογραφίζονται - ως αποτέλεσμα, η εικόνα φαίνεται περίπου η ίδια σε χρωματική γκάμα με την πραγματικότητα. Σε παγκόσμιο επίπεδο, μπορούν να χωριστούν σε 3 κύριες κατηγορίες, οι οποίες, παρεμπιπτόντως, είναι επίσης τυπικές για ασπρόμαυρα προϊόντα.

  • Αρνητικός. Σε μια τέτοια ταινία, η εικόνα εμφανίζεται σαν καθρέφτης - τα φωτεινά μέρη μοιάζουν με σκοτεινά αντικείμενα και αντίστροφα. Στην έγχρωμη φωτογραφία, τα χρώματα αντιστρέφονται επίσης - το κυανό γίνεται κόκκινο, το πράσινο γίνεται ματζέντα και το αντίστροφο. Έχοντας γίνει αρνητική τη στιγμή της λήψης, κατά τη διαδικασία εκτύπωσης φωτογραφιών, η εικόνα αναστρέφεται προς τα πίσω.

Μια τόσο περίπλοκη διαδικασία παραμένει σχετική, επειδή είναι αυτός ο τύπος φιλμ που παρέχει το μέγιστο φωτογραφικό πλάτος, δηλαδή αναπαράγει το εύρος φωτεινότητας βέλτιστα. Αυτός είναι ο πιο απαιτητικός και δημοφιλής τύπος ταινίας, σας επιτρέπει να επεξεργαστείτε ελαφρώς τη φωτογραφία στο στάδιο ανάπτυξης και να εκτυπώσετε μια φωτογραφία από ένα αρνητικό αρκετές φορές.

  • Αναστρέψιμο ή αναστρέψιμο. Αυτό το λεγόμενο φιλμ διαφανειών χρησιμοποιείται για τη δημιουργία διαφανειών και διαφανειών. Η χρωματική απόδοση πραγματοποιείται στο ίδιο το φωτογραφικό υλικό, χωρίς να αναπτύσσονται αναστροφές. Με τη σωστή φωτογραφία, η εικόνα αποδεικνύεται ακόμα καλύτερη, αλλά δεν θα λειτουργήσει εδώ για να διορθώσετε οποιοδήποτε λάθος στο στάδιο της ανάπτυξης - ένα ανεπιτυχές πλαίσιο θα παραμείνει ανεπιτυχές για πάντα. Μπορείτε επίσης να αντιγράψετε μια τέτοια φωτογραφία μόνο τραβώντας ξανά το πλαίσιο.
  • Θετικός. Αυτό το είδος φωτογραφικού φιλμ δεν μπορεί να αγνοηθεί, αν και πρακτικά δεν βρίσκεται σήμερα. Κάποτε χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία μικροφίλμ και διαφάνειες, αλλά τώρα έχει αντικατασταθεί ριζικά από παρουσιάσεις υπολογιστή.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι υπάρχουν ειδικοί τύποι φιλμ που μπορούν να μεταδώσουν ένα συγκεκριμένο είδος αόρατης ακτινοβολίας με το ένα ή το άλλο χρώμα. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, υπέρυθρο φωτογραφικό φιλμ, το οποίο δείχνει τη θερμική ακτινοβολία σε κιτρινοκόκκινους τόνους και την απουσία της - σε πράσινο-μπλε.

Μορφές

Σήμερα υπάρχουν πολλές μορφές φωτογραφικού φιλμ που απολαμβάνουν διαφορετικούς βαθμούς δημοτικότητας.

  • Τύπος στενού σχήματος 135. Η πιο δημοφιλής μορφή με μήκος καρέ 36mm επί 24mm ύψος. Μια τέτοια ταινία είναι εξοπλισμένη με πλευρικές διατρήσεις για ακριβέστερη επανατύλιξη, τις περισσότερες φορές υλοποιείται σε κασέτες των 36 καρέ, αν και υπάρχουν και μικρότερες κασέτες. Οι επαγγελματικές ποικιλίες μπορούν να πωληθούν σε μεγάλα ρολά, τα οποία ο φωτογράφος θα κόψει μόνος του για κασέτες.
  • Μεσαίου φορμά, γνωστό και ως φιλμ τύπου 120 ή κυλίνδρου. Αυτή η ταινία δεν έχει διάτρηση. Το μέγεθός του είναι στάνταρ - με πλάτος 56 mm, έχει μήκος περίπου 70 εκ. Δεν έχει σαφή ορισμό του αριθμού των καρέ, επομένως είναι κατάλληλο για διαφορετικά πρότυπα κάμερας και μπορεί να τραβήξει φωτογραφίες με ύψος 42,5, 56 ή 70 mm, αντίστοιχα, σε διαφορετικές ποσότητες. Τις περισσότερες φορές, τετράγωνες φωτογραφίες λαμβάνονται σε τέτοιο φιλμ, εκ των οποίων 12 ανά ρολό.
  • Το φιλμ μεγάλου μεγέθους πωλείται μόνο σε φύλλα, χρειάζεται για κάμερες μεγάλου φορμά. Πολύ σπάνιο. Ένα φύλλο είναι ίσο με το μέγεθος του τελικού πλαισίου, για παράδειγμα, 9 επί 12 ή 13 επί 18 cm.

Ο παραπάνω κατάλογος μορφών δεν είναι εξαντλητικός - σε διαφορετικά χρόνια και για συγκεκριμένες ανάγκες, δημιουργήθηκαν άλλα πρότυπα για παρόμοια προϊόντα. Μεταξύ των ειδικών προτύπων, μπορεί κανείς να θυμηθεί έναν άλλο τύπο 110 ή μια ειδική ποικιλία τύπου 135 με μέγεθος πλαισίου 24 x 32 mm, που ήταν απαραίτητο για ορισμένες σοβιετικές κάμερες. (για παράδειγμα, "Άνοιξη"). Σε όλες τις περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε όχι μόνο και όχι τόσο από το τυπικό μέγεθος της ταινίας (αν και δεν υπάρχει τρόπος χωρίς αυτό), αλλά από πρόσθετα χαρακτηριστικά όπως η ευαισθησία στο φως, η ανάλυση, η κοκκοποίηση και πολλά άλλα.

Δημοφιλείς κατασκευαστές

Πολλοί αρχάριοι φωτογράφοι πιστεύουν λανθασμένα ότι μπορείτε να επιλέξετε μια ταινία απλά με το όνομα της μάρκας - λένε, επομένως, μια αναγνωρίσιμη μάρκα είναι γνωστή για την παραγωγή εξαιρετικών προϊόντων. Από τη μια πλευρά, αυτό είναι αλήθεια, από την άλλη - Η φωτογραφία είναι δημιουργικότητα και δεν μπορεί να υπάρξει καλύτερη παρέα... Όλα εξαρτώνται από το είδος του αποτελέσματος που θέλετε να πετύχετε στο τέλος και το λάθος στην επιλογή μοντέλου μπορεί να είναι απογοητευτικό ακόμα κι αν εμπιστευτείτε έναν γνωστό γίγαντα του κλάδου. Ωστόσο, αξίζει να επισημάνουμε μερικούς εξαιρετικούς εκπροσώπους.

Η Kodak μπορεί να θεωρηθεί ο αδιαμφισβήτητος trendsetter. Το αμερικανικό brand ιδρύθηκε κάποτε από τον ίδιο George Eastman, τον οποίο αναφέραμε παραπάνω στο πλαίσιο της εξέλιξης της φωτογραφίας ταινιών. Η ιστορία της μάρκας πηγαίνει πίσω σχεδόν ενάμιση αιώνα, κάτι που ήδη μιλάει από μόνο του. Η εταιρεία είναι συγγραφέας πολυάριθμων καινοτομιών στον κόσμο της φωτογραφίας και είναι επίσης γνωστή για την επιθυμία της να αγοράσει νέες υποσχόμενες startups στον ίδιο κλάδο, χάρη στις οποίες κατέχει έναν υπέρογκο αριθμό διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας.

Η γκάμα ταινιών της Kodak εξακολουθεί να ευχαριστεί τους λάτρεις της κλασικής φωτογραφίας.

Η Agfa είναι μια ευρωπαϊκή μάρκα με ακόμη μεγαλύτερη ιστορίααπό τον κύριο ανταγωνιστή, αλλά δεν ασχολείται μόνο με εξοπλισμό φωτογραφίας και βίντεο. Έχοντας καταγωγή από τη Γερμανία, η εταιρεία γρήγορα έφυγε από τη χώρα καταγωγής της. Όπως και η Kodak, η μάρκα αγόρασε ενεργά μικρότερους ανταγωνιστές με αξίωση επιτυχίας.

Το Tasma ήταν το τρίτο εργοστάσιο ταινιών στη Σοβιετική Ένωση, και σήμερα είναι το μοναδικό στην επικράτεια του μετασοβιετικού χώρου, όπου διατηρείται ακόμη ο πλήρης κύκλος παραγωγής. Η παραγωγή φωτογραφικού φιλμ, που διοργανώνεται στο Καζάν, εξακολουθεί να μπορεί να καλύψει τις ανάγκες των φωτογράφων για φωτογραφικό υλικό για κάθε γούστο.

Ποιο να διαλέξω;

Όπως καταλάβατε ήδη, η ταινία είναι ικανή να δώσει την ποιότητα όχι χειρότερη, ή ακόμα και αισθητά καλύτερη από πολλές ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές, αλλά για αυτό πρέπει να επιλέξετε τη σωστή. Όταν επιλέγετε μια ταινία για μια παλιά φιλμ κάμερα κλασικού τύπου ή μια Polaroid με στιγμιαία ανάπτυξη εικόνας, πρέπει να προσέξετε ορισμένα κριτήρια, που θα σας βοηθήσουν να αποφύγετε λάθη και να λάβετε την καλύτερη ποιότητα εικόνων.

  • Μορφή. Συζητήσαμε τις πιο δημοφιλείς μορφές παραπάνω. Μια "μη εγγενής" μορφή απλά δεν ταιριάζει σε μια κάμερα που δεν λειτουργεί με αυτήν, επομένως αυτό το κριτήριο είναι πρωταρχικό - εάν κάνετε λάθος, θα σπαταλήσετε τα χρήματά σας.
  • Ευαισθησία. Το φιλμ, σε αντίθεση με το ψηφιακό, δεν ξέρει πώς να προσαρμοστεί στον φωτισμό - πρέπει να πάρετε αυτό που κυκλοφόρησε για τις συνθήκες της φωτογραφίας σας. Το πρότυπο ευαισθησίας είναι γνωστό ως ISO. Εάν σκοπεύετε να τραβήξετε μια ηλιόλουστη μέρα, τότε αυτός ο αριθμός θα πρέπει να είναι περίπου ίσος με 100. Στο στούντιο, μπορείτε να ρυθμίσετε τον φωτισμό έτσι ώστε να πέφτει πάνω στο θέμα, οπότε και το ISO 50 είναι αρκετό. Λάβετε υπόψη ότι ως ISO αυξάνεται, η λεπτομέρεια χάνεται και η κοκκοποίηση αυξάνεται.

Ωστόσο, το τελευταίο συχνά γίνεται αντιληπτό ως μποέμ στοιχείο, δεν θεωρείται πάντα μείον.

  • Μαύρο και άσπρο, μονόχρωμο ή έγχρωμο. Αυτό είναι ήδη θέμα γούστου - όλα εξαρτώνται από το τι φωτογραφίζετε και γιατί. Η μονόχρωμη μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματική εάν χρειάζεται να μεταδώσετε το πνεύμα της αρχαιότητας, να μιμηθείτε τη δουλειά των περασμένων χρόνων. Η σύγχρονη ασπρόμαυρη φωτογραφία δεν έχει συνδεθεί με την αρχαιότητα εδώ και πολύ καιρό, αλλά επιτρέπει να δοθεί περισσότερη προσοχή στην ομορφιά των γραμμών, σε αντίθεση με την έλλειψη λάμψης των αποχρώσεων. Η έγχρωμη φωτογραφία είναι καλή ως ο πιο ρεαλιστικός τρόπος για να μεταφέρετε μια εικόνα.
  • Αδεια. Αυτός ο δείκτης, που θεωρείται χαρακτηριστικό της ψηφιακής τεχνολογίας, είναι εξίσου προσβάσιμος στο φωτογραφικό φιλμ. Η καλύτερη επαγγελματική ταινία «ζωγραφίζει» την εικόνα με ανάλυση έως και 300 γραμμές ανά χιλιοστό, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα χαθεί ούτε μια λεπτομέρεια της εικόνας.Ταυτόχρονα, αυτή η ποιότητα δεν εξαρτάται μόνο από το φιλμ - τουλάχιστον ο φακός και η μέθοδος ανάπτυξης πρέπει να ταιριάζουν. Για ερασιτεχνική φωτογραφία και για αρχάριους, θα υπάρχουν αρκετοί δείκτες που είναι αρκετές φορές πιο μέτριοι.
  • Δείκτες. Κάποια φωτογραφικά φιλμ παράγονται με σημάνσεις που υποδεικνύουν τις ιδιαίτερες ιδιότητες του προϊόντος. Για παράδειγμα, ένα σημάδι C ή VC υποδεικνύει ότι αυτό το φιλμ θα παρέχει βελτιωμένη αντίθεση και κορεσμό χρωμάτων. Εάν η εικόνα πρέπει να είναι πιο ουδέτερη, δώστε προσοχή στις σημάνσεις S και NC.

Πώς να αποθηκεύσετε;

Σε συνθήκες που η ταινία συνεχίζει σταδιακά να λησμονείται, πολλοί από εμάς, για παν ενδεχόμενο, την αγοράζουμε σε ρεζέρβα. Αλλά τελικά Αυτό το υλικό είναι αρκετά ιδιότροπο - αυτό σημαίνει ότι πρέπει να αποθηκευτεί υπό ορισμένες συνθήκες, σε καμία περίπτωση να μην αποκλίνει από αυτές. Σκεφτείτε τι απαιτεί η ταινία για τη μεγάλη διάρκεια ζωής της.

Πρωτα απο ολα, για την ταινία, χρειάζεστε το σωστό δοχείο - κάποιο είδος ελαφριάς θήκης ή δοχείου. Συνήθως, το φωτογραφικό φιλμ πωλείται σε κασέτα ή ρολό - απλώς έχουν σχεδιαστεί για μακροχρόνια αποθήκευση ενός προϊόντος σε αποθήκη ή κατάστημα.

Απλώς μην αφαιρείτε το ρολό άσκοπα και οι πιθανότητες μακροχρόνιας αποθήκευσης θα αυξηθούν. Τουλάχιστον, η συσκευασία θα προστατεύει από τη διείσδυση του φωτός και η μεμβράνη δεν θα ανάβει.

Υπάρχουν όμως και άλλες προϋποθέσεις που θα κάνουν την ταινία να διαρκέσει περισσότερο.

  • Θερμοκρασία. Και η διαδικασία της φωτογράφισης, η έκθεση στο φως, η ανάπτυξη και η ζημιά στο φιλμ - όλα αυτά είναι χημικές διεργασίες. Σχεδόν κάθε χημική διαδικασία τείνει να επιβραδύνει καθώς πέφτει η θερμοκρασία. Εάν θέλετε να αποθηκεύσετε φωτογραφικό φιλμ για μήνες - κάντε το σε θερμοκρασία που δεν υπερβαίνει τους 10-13 βαθμούς Κελσίου, που είναι ο κανόνας για τον κύριο χώρο του ψυγείου. Οι γίγαντες του επιπέδου Kodak δείχνουν άμεσα ότι η αποθήκευση είναι δυνατή ακόμη και για περισσότερους από έξι μήνες, αλλά στη συνέχεια πρέπει να βάλετε την κασέτα στην κατάψυξη, όπου θα είναι τουλάχιστον -18.

Το φιλμ που έχει αφαιρεθεί από το κρύο δεν μπορεί να τοποθετηθεί απευθείας στην κάμερα - αφήστε το πρώτα να ζεσταθεί σε θερμοκρασία δωματίου.

  • Υγρασία. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να είναι υψηλό - από αυτό το φιλμ κολλάει και μουχλιάζει, καθώς το γαλάκτωμα περιέχει ζελατίνη, η οποία είναι ενδιαφέρουσα για τους μύκητες. Η υγρασία έως και 50-60% θεωρείται φυσιολογική, παρέχεται πλήρως από την εργοστασιακή συσκευασία και τα σύγχρονα φερμουάρ με διπλά κουμπώματα. Σε αυτή την περίπτωση, ο αέρας δεν πρέπει να είναι πολύ στεγνός, διαφορετικά η μεμβράνη θα χάσει την ελαστικότητά της και θα αρχίσει να θρυμματίζεται, πράγμα που σημαίνει ότι αφαιρούμε και το silica gel πιο μακριά.
  • Χημική επίθεση. Το φωτογαλάκτωμα φοβάται τις πτητικές ενώσεις, τα οξέα, κάποια αέρια. Με την πρώτη ματιά, όλα αυτά δεν μπορούν να βρίσκονται στο οικιακό ψυγείο, αλλά είναι καλύτερο να ελέγξετε εάν υπάρχουν φάρμακα ή οικιακές χημικές ουσίες κοντά. Επιπλέον, η κατεψυγμένη ζύμη είναι επικίνδυνος γείτονας - περιέχει τόσο οξύ όσο και μαγιά που συμβάλλουν στη μούχλα.
  • Ακτινοβολία. Τα σωματίδια γάμμα αναπόφευκτα καταστρέφουν το φιλμ - βρίσκονται παντού και είναι σχεδόν αδύνατο να προστατευτείτε από αυτά. Εξαιτίας αυτού, το πολύ παλιό φιλμ θα έχει ακόμα περισσότερη παραμόρφωση και ο κόκκος θα αυξηθεί. Ωστόσο, οι ακτινογραφίες είναι ακόμη πιο επικίνδυνες, επομένως στο αεροδρόμιο δεν πρέπει να ελέγξετε την ταινία σε αποσκευές, η οποία σαρώνεται με ισχυρούς σαρωτές. Θεωρητικά, αν δεν φοβάστε την επιπλέον προσοχή, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ειδικές σακούλες από ύφασμα μολύβδου για τη μεταφορά της μεμβράνης, οι οποίες δεν είναι ημιδιαφανείς από τις ακτίνες Χ.

Τα είδη των φωτογραφικών φιλμ παρουσιάζονται στο παρακάτω βίντεο.

χωρίς σχόλια

Το σχόλιο στάλθηκε με επιτυχία.

Κουζίνα

Υπνοδωμάτιο

Επιπλα